台灣戒嚴時期禁歌漫談

撰文：李坤城
出處：『再見！禁忌的年代』（高雄市政府新聞處，2007年11月）

自1949年5月20日起，國民黨政府宣佈台灣實施戰爭戒嚴，直到1987年7月15日解除戒嚴為止，為期長達三十八年多之久。創下全世界國家中，實施戰爭戒嚴法最長的世界記錄。

戒嚴時期政府對人民的禁錮無所不在，連寫歌聽歌都被管控。當年在戒嚴時期，歌曲被禁的理由不一而足。像是有意境誨淫、文詞輕佻、妨害社會善良風俗，或是為匪宣傳、藴含政治暗示、挑撥政府和人民的感情等。歌曲只要被冠上任何一個原因，就難以再見天日。

解嚴後的今天，台灣人總算有寫歌聽歌的自由空間。但是當我們回頭再去看那些史料時，總是會讓人感覺既荒繆又好笑。當時違反規定者，輕微的被處以禁唱、禁播、禁出版和扣押沒收出版品。嚴重的詞曲作者可能會被抓去關，而演唱者也會受牽連。


戒嚴期間，政府先後以戒嚴法、動員戡亂時期懲治叛亂條例、檢肅匪諜條例、推行國語運動、出版法和後期的廣播電視法，來嚴厲管控並打壓方言流行歌曲錄音出版、公開播送和演出空間。早期先由台灣警備總司令部負責查禁，1973年11月以後移交給行政院新聞局繼續實施，但是後期警備總部還是有在負責抓人和扣押出版品的任務。


那是一個充滿白色恐怖的時代，人們都在隱憂中過活，誰都可能隨時被調查、被加罪、被判刑。音樂工作者也不例外，甚至在1979年起所有歌曲在出版前，更需要先送新聞局審核，查核通過後方能公開出版。


回顧過去禁歌的歷史，這些錯誤是不應該被遺忘。首先，讓我們從日本殖民統治因為戰敗而結束的1945年來說起。


戰後初期混亂的台灣社會

翻開歷史文獻，日治時期禁歌的紀錄並不多，最早是在1910年代曾經禁唱過台灣民謠。後來在1930年代台灣唱片文化普遍流行時，也只有十幾張台灣曲盤因「風俗因素」或「安寧秩序」為由遭禁並扣押解說書而已。只有在後期1937年起，日本開始實施戰時體制，在皇民化的高壓政策下，台灣流行歌才開始處處受限。

1930年代初期才出現的台灣流行歌，剛開始發展過程就具有許多開創性，開啟了許多種新的創作風氣和潮流，戰後本應邁向更新的里程，結果流行歌曲在戰爭結束後，卻開始又遭遇新政權的諸多限制和打壓。

日本投降戰爭終結後，國民政府的『台灣省警備總司令部』成立於1945年9月1日。這單位產生的原因是：「為確保台澎光復區之治安與主權，並處理軍事受降與接收、遣俘等事宜。」但是後來卻變成國民黨的特務機關。其沿革非常複雜，充滿神秘和不可理解的色彩。1992年8月1日因應動員戡亂時期終止，才正式裁撤掉。集黨政軍情特於一身的『台灣省警備總司令部』，是白色恐怖時期國民政府威權統治的主要打手。

戰後國民政府來到台灣以後，首先沒收和禁播的是日本軍國主義歌曲的唱片，而第二波遭禁的是早期上海流行的時代曲。1947年3月間，國民政府的行政院頒發禁用唱片表一份，交由上海市警察局佈告，並轉令各電台禁止播送及唱片廠停止灌製。

這份唱片表共列有八十九首上海流行歌曲，包括有許多周璇、姚莉、白光、王人美、李麗華、白虹等歌星的成名曲。當時國共正在進行內戰，國民政府害怕這些靡靡之音的情歌會腐化軍心。所以「天涯歌女」、「心心相印」、「桃李爭春」、「桃花江」、「千里送京娘」、「想情郎」等歌聲都被要求消音禁播。

後來這一波禁令，因為國民政府戰敗，大陸淪陷後，遷到台灣，高壓監控流行歌曲的政策，也開始跟著延燒到台灣來！


國府宣佈實施戒嚴（民國三十八年五月）

1947年的二二八事件，使得「現代化」的台灣慘遭空前浩劫，眾多社會菁英被槍殺，台灣社會民心動盪不安，經濟也倒退回貧窮狀態。

1949年5月19日，台灣省警備總司令部宣布自5月20日零時起，宣告台灣全省戒嚴。戒嚴期間所施行的「戒嚴法」、「動員戡亂時期懲治叛亂條例」、「檢肅匪諜條例」等法規，國民政府將國家安全無限上綱，常以匪諜無所不在為由來羅織罪名，造成不少冤獄和民怨，這就是所謂「白色恐怖」的開始。當時台灣人民都知道，其實是國民黨的「特務」無所不在。

9月1日『台灣省警備總司令部』改名為『台灣省保安司令部』，表面上說是負責警備治安和動員管理，其實還是什麼事都在進行恐怖監控，包括流行歌曲的禁播。這時期的歌曲，最常被以「思想左傾」或「挑撥政府與人民的感情」為由而遭禁。

1949年國民政府撤退來台後，隔年三月蔣介石總統復職，更加深蔣政權對台灣的主宰地位。他在演講時指出：「一年準備，二年反攻，三年掃蕩，五年成功。」遷徙流離的國民政府，反共更恐共，在這樣的社會基調之下，台灣流行音樂發展開始受到更大的限制。

1951年台灣開始出現幾家小型家庭式的唱片工廠，隔年許石主持的中國唱片公司，在三重設立唱片製造工廠。台灣唱片公司開始陸續成立，但以翻版日本唱片和香港歌星白光、李香蘭、李麗華等所唱的國語時代曲唱片為主。而此時台語流行歌的留聲機唱片也開始重新錄製。

1954年夏天，嘉義革新話劇團的成員，拿了一首寫好的歌詞給作曲家楊三郎，希望楊三郎幫忙譜曲，以作為該團在全省公演的舞台劇「戰火燒馬來」的主題曲。楊三郎念在同是演藝界的份上，很快便將這首歌曲譜好，歌名也叫做「戰火燒馬來」。但是這首歌的作詞者卻在此時因思想問題而被槍斃，楊三郎聽到消息害怕被牽連，趕緊央請好友周添旺重新填詞，並改歌名叫「思念故鄉」。後來這首歌還是被唱紅了起來，這件事可以讓人體會出當時創作歌曲時的顧忌和恐懼。

最早禁唱禁播台語歌曲的法源，是1955年頒佈的「動員戡亂時期無線電廣播管制辦法」。五十年代政府是先從電台下手，當局認為唱片需要電台播放才能暢銷，電台不能播放禁歌，唱片就賣不出去，當然就可以達成監控的效果。

電台無法播放的查禁歌曲，經常都要被做廢掉，但是一張唱片有許多首歌曲，所以通常都會在唱片上貼膠片，或是故意用刀片割壞劃掉。但是許多歌曲卻是愈禁愈紅，成為另一種反抗威權政府的精神歌曲。


頒訂出版法加強管制（民國四十七年）

1950年代，國民政府稱台灣為『自由中國』。「反共抗俄，拯救大陸苦難同胞。」訂為基本國策。所以國民政府在台灣自製的首張唱片是『台灣省保安司令部』示範樂隊演奏的「國歌」、「國旗歌」。接著又陸續灌錄了許多以反攻大陸為主題的愛國歌曲，這些唱片都只有送給電台、學校和軍中使用。

而大陸來的軍人和眷屬從顛沛流離到建立眷村，思鄉愁緒依舊很濃厚。1955年起，台灣製造的上海或香港時代曲的翻版唱片大量上市。很受眷村歡迎的國語歌手紫薇等人，也開始在電台節目中演唱這些上海老歌。雖然國民政府推出許多熱血沸騰的反共歌曲，但是外省人還是喜歡哼唱著家鄉熟悉的老歌。例如：「魂縈舊夢」、「何日君再來」、「蘇州河邊」、「天涯歌女」、「不變的心」、「等著你回來」、「岷江夜曲」、「西子姑娘」等歌。

然而，這些歌曲當年國民政府也以作者滯留匪區，不得附匪而歌，或是以詞句頹喪，影響軍心士氣等理由而被禁。其中最有名的上海老歌「何日君再來」更被說成是有期待共產黨的八路軍再來的意思而遭禁。

同時期的台灣人民生活，也是普遍貧窮艱苦。有一位音樂家張邱東松將他所觀察到的小人物生活寫成歌曲，像是『賣肉粽』、『收酒矸』等。因為歌詞描述寫實感人，音樂曲調優美動聽，發表後馬上就傳遍大街小巷，非常流行。

但是，不久被『台灣省保安司令部』發現後，馬上就發文通令禁唱。禁唱的理由是：「這些歌暗示政府無能，導致人民生活困苦。」

1956年台灣研究成功細微音溝33又1/3轉的長時間黑膠唱片，此時期的創作歌曲幾乎都是台語流行歌的天下。慎芝開始將台語流行歌曲填上國語歌詞。而台語歌壇也流行以台語詞填日本歌的風氣。

1957年文夏推出台灣流行歌壇第一張長時間唱片，其中灌錄有八首新歌，包括「夏威夷之夜」、「男性的復仇」等歌，都造成全省轟動流行。走紅後的文夏開始密集製作新專輯，但是卻經常被以東洋味過重，或詞意不雅等理由被禁止在電台播送和演唱。

1958年5月16日『台灣省保安司令部』和『台灣省軍管區司令部』等單位合併之後改名為『台灣警備總司令部』，負責警備、民防和和戒嚴任務。同年夏天，國民政府頒訂出版法，加強禁歌管制政策。

這時期有首由英文歌改編的流行歌『給我一個吻』，這歌有國語版也有台語版，每一種版本在各地華人社區都很流行。但是全世界只有在台灣被禁唱，因為接吻妨害善良風俗不能被鼓勵。


警總查禁達到高潮（民國五十年代）

1960年『台灣省唱片工業同業公會』成立，塑膠黑膠唱片開始興盛流行。雷震的『自由中國』雜誌因發表反共無望論而被停刊，次年『公論報』也被迫停刊，而在此時警總查禁流行歌曲也達到最高潮，唱片業開始要向警總辦理註冊登記。

當時查禁的理由可真是五花八門，毫無規則可言。文夏的「媽媽我也真勇健」、「黃昏的故鄉」、「媽媽請妳也保重」等歌都被禁唱。理由是歌詞不健康、日本東洋曲調和在軍中想念媽媽會懷憂喪志等。

台灣早期因為是移民社會，人民個性非常樂觀，因此也就特別喜歡聽搞怪自嘲的娛樂歌曲。而這種搞怪歌最早被禁唱的藝人是呂金守老師，他當年有一首歌「無頭路」，歌詞是描寫旋來旋去台灣頭旋到台灣尾，攏找無頭路，很搞笑也很可愛的歌。但是發表後不久，就被警總叫去罵了一頓，罵說台灣這麼好住怎麼可以唱「無頭路」。而且還被警總的人用皮鞭打屁股，讓他心生恐懼感。

後來他寫了一首「你爽我嘛爽」，警總的人罵他：「嚇死人！」他想了一下，知道他們都是外省人，就將歌名改為「你舒服我也舒服」，結果還是被罵：「恐怖！」後來他只好將作品收回來，內心想著：「是你恐怖我才不恐怖！」有一次他又寫了一首歌「台東人」給劉福助先生唱，又被警總調去問。這句「一千二千拿去用，叫她散步喊無閒。是什麼意思？」警總要他寫下切結書，警告他以後再亂寫就要讓呂金守消失在人間。

這次他真的被嚇到了，就停筆不敢繼續再寫稿怪歌，但是他不寫了也有事。有一天警總又打電話來，開門見山就大聲對他說「呂金守你完蛋了！這首可憐落魄人是不是你寫的！」「還說什麼你可以啊玩玩我，也可以啊戲弄我～」。呂金守老師趕緊說：「大人啊～這首確定不是我寫的！」原來搞怪也有傳人，這首歌是由另一位台東卑南族青年高子洋所創作的原住民流行歌曲。

解嚴二十年後，呂金守他不再害怕了，但是卻也開始感嘆人已經老了，要搞怪也沒點子了。其實，當年台語流行歌被禁唱的故事，可是多到一牛車都說不完！

1960年代也是台灣國語歌曲創作的第一個黃金時代，紫薇以「回想曲」和「綠島小夜曲」風靡全國後，成為台灣首位國語歌曲唱片紅歌星。1962年初，合眾唱片發行美黛所演唱的「意難忘」銷路超過百萬張，美黛也因此而一舉成名。

同年台視開播，關華石與慎芝夫婦兩人在台視開闢『群星會』電視歌唱節目，歌壇進入電視歌星時代。1964年以後國語歌星人數漸多，一些在電台演唱受歡迎的歌星，或是在電台歌唱比賽脫穎而出的人才，都開始投入電視綜藝節目行列。

1966年起在國民政府大力推行國語的政策之下，國語歌星逐漸形成氣候。但是國語歌曲也是逃不過禁歌的監控命運，其中國語歌曲被查禁最多的是有『盈淚歌后』之稱的姚蘇蓉。她所演唱的歌有三分之一左右都被禁唱，包括「今天不回家」、「負心的人」。還有謝雷的「苦酒滿杯」，歐陽菲菲的「熱情的沙漠」、「愛我在今宵」，包娜娜的「愛你愛在心坎裡」、「向日葵」也都遭禁。

1969年姚蘇蓉因為在高雄金都樂府歌廳，應歌迷要求演唱了禁歌「負心的人」後被告密，結果歌唱演員證被沒收，最後她只好轉往海外去發展，消失在國內歌壇。有『性感之神』之稱的歐陽菲菲父親雖然是軍人，卻也是禁歌的常客。歐陽菲菲演唱的「熱情的沙漠」，被禁唱的理由竟然是歌曲中的「啊!」太淫穢，容易讓人產生性幻想。最後歐陽菲菲也是到日本歌壇去發展後就不回來了。


內政部編印查禁手冊（民國六十年）

戒嚴時期除了禁歌，國民政府對於演藝工作人員採取證照限制。負責管制演員證和歌唱證的主管單位當時說：「過去政府為加強民族精神教育，遏制不良歌曲的蔓延滋長，曾查禁部份歌曲，現由警備總部和國防部總政治作戰部印製，發給各歌星每人一冊愛國歌曲，旨在鼓勵歌星們演唱愛國歌曲，以鼓舞民心士氣。」

當時不配合演唱愛國歌曲的歌星，政府就不發給證照，也就無法從事公開演出。這個政策迫使許多台語歌星失去表演舞台。當時國民政府要求藝人唱愛國歌曲，文夏率先反抗政策拒絕演唱，因此他失去台灣演出和宣傳的舞台，最後只得前往國外發展。其他資深歌星例如洪一峰、郭大誠等人，也是逼不得已只能轉往國外巡迴演出。

1965年起美國全面介入越戰，台灣成為駐越美軍的渡假中心，酒吧與色情行業大量興起，西洋歌曲也跟隨著而來地流行起來。因為西洋歌曲不會被警總禁唱，以美軍俱樂部及飯店、夜總會為據點，帶動了西洋樂團的發展，也培養出許多實力派歌手。例如：歐陽菲菲、黃鶯鶯、沈文程、陽光合唱團的主唱吳盛智等人。

1971年中華民國退出聯合國之後，這時期更是加強推行淨化廣播和電視節目的新規定，歌曲一定要激勵人心有元氣，要莊敬自強，還要藍天白雲。所以那些浪漫的、漂移不定的、沒有目標流浪的全部都被禁唱了。

但是受過高等教育的年輕人，不再喜歡聽風花雪月的國語流行歌曲，他們聽西洋的熱門音樂。也不喜歡看浪漫無趣的文藝電影，他們的價值觀開始深受美國文化的影響。同時西洋翻版唱片工業更是在台灣興盛起來。這時菁英知識份子則取向聽古典音樂。

這時期的台語流行歌在電視媒體的演出非常受限，綜藝歌唱節目中每天只能安排演唱二首，而且長度都不能超出一分半鐘。1970年黃俊雄的電視布袋戲在台視推出，活潑的劇情和演技馬上造成轟動，當年的收視率曾高達百分之九十七，創下台灣電視史上的最高收視率紀錄，至今仍然無人可以超越。

黃俊雄將許多新歌搭配成木偶出場時的主題曲，剛好出版法和戒嚴法都沒有規定到布袋戲的歌該怎樣發聲，才可以成為台語流行歌作品偷渡的窗口。另一個可以搭配的電視節目是閩南語連續劇主題曲，例如：「為什麼」、「一粒流星」等。

當年在『雲洲大儒俠史艷文』布袋戲中最紅的女主角苦海女神龍出場的時候，都會搭配一首歌「為何命如此」，這首歌後來也有被禁，理由是歌詞妨害善良風俗。相同理由而被禁唱的歌還有一首「粉紅色腰帶」。但是被警總禁唱時，這些歌曲都早已深入人心而成為名曲了。

內政部從1971年7月起，開始編印查禁歌曲手冊給各媒體。還新定了查禁免列日期文號和理由的條款，從此連歌是怎麼被禁的都不清不楚。而且之前可以查禁歌曲的機關團體非常之多，包括內政部、教育部、交通部、國防部、總政戰部、國立音樂研究所、中華民國音樂學會、台灣省新聞處、台灣省警務處、中國廣播公司等，當然還有特務機關的龍頭老大『台灣省警備總司令部』。


新聞局接手審查（民國六十二年十一月）

審查禁歌政策從民國1973年11月，管制工作移交到行政院新聞局來執行，新聞局成立『行政院新聞局出版品出版小組』，並廣為收集流行歌曲審查，第一次共計約收集八千首左右。

1974年7月，新聞局長在年度施政報告中說，在上半年六個月中，新聞局查禁了五十三萬多件出版作品，數量之多創歷史新高峰。同年新聞局又成立『行政院新聞局廣播電視歌曲輔導小組』。新聞局開始舉辦優良歌曲徵選，擴大徵求愛國歌曲新創作，並委由國內三大唱片公司海山、麗歌和歌林唱片配合製作出版，唱片公司的所有簽約歌星都要配合演唱愛國歌曲。

這一波由新聞局主導的淨化歌曲運動，特別是針對電視媒體的控管政策，這時三家電視台都已步上軌道，成為民眾娛樂的主要來源。新聞局接著又成立『電視事業改進研究小組』，行文要求三家電視台製作節目時，演唱歌曲需有三分之一為「愛國歌曲」、「藝術歌曲」、「徵選歌曲」。

其實，早在1969年起，新聞局和電視台就已開始號召藝人，組成宣慰僑胞訪問團，赴歐美和東南亞去表演了。因為巡迴演出效果很好，此後成為雙十節前後的常態性愛國活動。

1976年1月8日政府頒佈廣播電視法，嚴格來管理廣電媒介的結構與內容，而為配合推行國語政策，亦納入語言限制規定，來打壓方言節目的演出空間。

廣播電視法全文共五十一條，除了明文規定電視台方言節目每天不可超過一小時外，其中和禁歌政策相關的主要有二條。

第十七條：大眾娛樂節目，應以發揚中華文化，闡揚倫理、民主、科學及富有教育意義之內容為準。各類節目內容標準及時間分配，由新聞局定之。

第二十條：電台對國內廣播播音語言應以國語為主，方言應逐年減少，其所應佔比率，由新聞局視實際需要定之。

廣電法的第二十條條款規定，直到1993年8月2日才被刪除。這條不合理限制方言節目的法令，封瑣了方言歌曲在廣播和電視媒體的發展空間，也提供給新聞局長掌控廣播和電視的最大權力，從此台語流行歌曲的創作風格，開始走向悲情和江湖味。


創作歌曲需先送審（民國六十八年起）

在充滿民族主義和愛國熱情的時代，聽美國熱門音樂長大的年輕人，不很愛聽「靡靡之音」的國語流行歌曲，也厭煩著總是精神超亢奮的愛國歌曲時。這時在電視上有一種清新的音樂出現，開始吸引了年輕學生們的目光。

1971年中視推出『金曲獎』音樂節目，主持人洪小喬喊出『創作我們自己的歌、演唱我們自己的歌』。在這風雨飄搖又充滿信心的年代，台灣的流行歌曲創作又將進入另一個階段。

洪小喬頭戴寬邊草帽半遮面，手抱吉他彈唱浪漫的自創曲，一首『愛之旅』可真是唱盡年輕人的心聲。在這個年代，因為外交風暴的打擊，政府正大力推行『淨化歌曲』和『愛國歌曲』運動，演唱清新創作音樂的金曲小姐洪小喬很受年輕朋友的歡迎。

1975年楊弦也在台北市中山堂舉辦『現代民謠創作演唱會』，發表了八首創作作品，正式掀起了民歌運動，使當時的現代詩和流行歌有了首度結合。演唱會後不久，楊弦出版了『中國現代民歌專輯』唱片。

二年後，新格唱片公司主辦『第一屆金韻獎』決賽，並為得獎作品出版合輯唱片。專輯中的歌曲『如果』和『小茉莉』很受學生喜愛，此後校園民歌成為新的流行音樂文化，也在台灣開始影響著年輕人的生活。

這時期有許多歌『風告訴我』、『捉泥鰍』、『龍的傳人』、『橄欖樹』、『蘭花草』、『月琴』等，在校園都很流行。但是在這同時，瓊瑤的電影也很盛行，電影插曲如『我是一片雲』、『月滿西樓』、『楓葉情』等，也是流行一時。另外，演唱怪歌『姑娘的酒窩』的高凌風和演唱『雨中卽景』的王夢麟也都是經常被禁唱的音樂怪才。

另外，台語流行歌在洪小喬和民歌運動的刺激下，也開始出現了小小亮光。1976年起黃春明、林二、簡上仁等人，開始進行田野調查、撰文出書或創作新歌，用行動來提倡被打壓的台灣歌謠。

林二並且努力將被禁的一些老歌申請解禁。「農村曲」、「補破網」、「望你早歸」、「雨夜花」、「四季謠」（原名四季紅）、「心酸酸」等歌才在更改部分歌詞或重新審查後始予解禁。此時也才能透過電視、電台的傳播介紹後，再度盛行於民間。

1979年2月起，新聞局開始實施歌曲審查制度，規定廣播電台播歌（公開播送）和唱片歌曲出版（出版發行）均需事先送審。電台或唱片公司，必須先將詞曲譜送新聞局廣電處審查。審查未通過的歌曲要修改到合格才可以出版或播送。

審查歌曲每週一次，從1979年到1987年12月，一共審查了三百二十期，受審的歌曲超過二萬首，而沒有通過的歌曲佔了六分之一，並有九百三十餘首歌曲遭禁唱。

當審查歌曲制度實施的第一年，正逢齊豫的「橄欖樹」在全省各地造成轟動，但是這首風格清新的民歌也遭禁播，更離譜的是，據說新聞局評審委員認為這首歌內容有「不要問我從那裡來，我的故鄉在遠方。」會讓聽者勾引起思念大陸故鄉之嫌，而且又反覆提及「流浪」一詞，恐怕會引導年輕人離家出走。所以不能通過，遂無法公開播送。

這個規定影響到流行歌的正常發展，可以說是直接挑戰和考驗創作者的志氣，志氣被磨盡後不是妥協就是叛逆，蔡振南就是其中一例，文夏也是。

1982起蔡振南的作品在屢被新聞局退件後，他決定不再送審開始走地下出版模式，也不想要送唱片給電台媒體播歌，他轉往中南部夜市或歌廳宣傳。他的成名作品「心事誰人知」就是這樣玩出來的。從此蔡振南寫給沈文程和蔡秋鳳二位歌手所演唱的歌，旋律都帶著一種淒美和哀傷的江湖味。

台灣戒嚴三十八年間，歌曲被禁最多的藝人是文夏先生。文夏一生唱過二千多首歌，唱紅的經典歌曲如天上繁星般之多，當時行政院新聞局在審查歌曲實施的九年之間，共有九百三十餘首歌遭禁唱，這期間文夏就有九十九首歌被禁。


解嚴前後禁歌演變（民國七十六年）

1980年陽光合唱團的主唱吳盛智和呂金守，推出台灣第一張客家搖滾樂專輯。結果與專輯同名的主打歌「無緣」也是送審不通過，理由是「歌詞充滿灰色思想，人與人不能只說無緣，要有正面陽光！」

1981年滾石唱片公司成立，隔年羅大佑的專輯『之乎者也』開始掀起一股黑色旋風的搖滾熱潮，他以一曲「鹿港小鎮」引起轟動，流行歌壇開始出現反省批判類新風潮。這張專輯的送審過程也是被百般刁難，「之乎者也」這首歌就是羅大佑要送給新聞局的評審大爺們的。這張專輯香港版的「之乎者也」中，多了一段歌詞「歌曲審查之，通不通過乎，歌曲通過者，翻版盜印也。」可以聽到他默默抗議歌曲審查制度的心聲。

解嚴前幾年，這種叛逆的聲音開始大量出現在歌壇。1982年邱晨主持的『丘丘合唱團』出版『就在今夜』專輯，強烈搖滾樂風震撼國語歌壇。同一年，吳楚楚成立飛碟唱片公司，出版蘇芮演唱的『一樣的月光』更是掀起高潮。

1984年薛岳『搖滾舞台』、文章『365里路』、蔡琴『最後一夜』、黃鶯鶯『只有分離』都很流行。1985年王芷蕾以『台北的天空』獲金鼎獎演唱獎。齊秦『狼的專輯』、紅螞蟻合唱團『愛情釀的酒』、張清芳『激情過後』、薛岳『機場』、張艾嘉『忙與盲』等專輯都很紅。這些歌在出版前也都是要通過新聞局的審查。

這幾年，台灣社會街頭反對運動興起，自力救濟、環保運動、政治運動等街頭活動，開始不停出現在台灣各地的都會街頭。1986年創作型藝人開始流行成立個人工作室。李宗盛『生命中的精靈』、李壽全『8又二分之一』都很有創作型藝人特色，深受學生族群喜愛。解嚴前創作人文化和本土化已然蔚為風潮。

1987年7月15日政府正式宣佈解除戒嚴。滾石唱片『快樂天堂』、許景淳『睡吧！我的愛』、蔡藍欽『這個世界』、張洪量『祭文』、王傑『一場遊戲一場夢』都是很受歡迎的專輯。實力派的年輕音樂人，用豐富有料的創作來擁抱自由的時代。

解嚴後國語唱片市場，男性歌手開始佔盡上風。例如：黃舒駿『馬不停蹄的憂傷』、陳昇『擁擠的樂園』、伍思凱『愛，要怎麼說』、趙傳『我很醜可是我很溫柔』、羅大佑『愛人同志』、鄭智化『老么的故事』等。1989年反映都會單身女郎專輯出現，例如：陳淑樺『跟你說聽你說（夢醒時分）』、潘越雲『我是不是你最疼愛的人』。

解嚴二年後，台灣唱片界全面掀起新台語流行歌的創作運動。悲情不悲情，又全都化成台灣人有感情的表情。首先是黑名單工作室於1989年所推出的『捉狂歌』專輯，這是解嚴後第一張自由創作的新台語流行歌代表作。但是因為適逢選舉期，這張專輯還是被國民黨所掌控的主流媒體宣佈禁止播送。

解嚴後文夏回到台灣來魅力仍然不減，這幾年除了開辦自己的演唱會以外，文夏還經常受邀在陳昇、五佰、閃靈樂團、董事長樂團等後輩藝人的演唱會中演唱。


禁歌對台灣流行音樂發展的影響

解嚴以後，台灣流行音樂使用的語言才真正開始多元化。創作者有寬廣的寫作和表演空間，形式意念也都不會再受限，今日流行音樂創作已經呈現百家爭鳴、眾聲喧嘩的正常風貌。

回顧威權意識型態影響下的禁歌時代，那些曾經被壓抑真實感受所產生的歌詞，和不夠狂放的柔弱曲風，其實也是一種苦中作樂的甜蜜回憶。但是對台灣流行音樂大環境發展的破壞真的很大，特別是在台語、客語和原住民音樂的發展，有些傳統音樂的沒落或消失是最大的遺憾。

台語歌曲的流行為何會轉變為悲情色彩和江湖風？客語歌曲又要從小眾開始開發到大眾市場？原住民音樂有些是否和郭英男一樣，消失在山谷中？然而，這一切還是頗令人期待的，在自由歌唱、歌唱自由的時代，有許多新世代的音樂人不是也都正在努力開創中？

至少可以肯定的是，解嚴後流行音樂不會再與社會現實脫節，也不會淪為「靡靡之音」或「風花雪月」，也不需要再用抽象化的歌詞來表達內心的不滿和抗議，更可以百無禁忌的自由創作。

就音樂創作上而言，以我們現在寫歌的尺度，如果是處在禁歌時代，可能早就被抓去槍斃了。這是一個幸福的創作時代，你可以用自己的語言，表達自己和對這片土地的認同感。也可以用自己喜歡的音樂風格，和自己的生活做溝通跟連結。更可以自由表達出一個人，該有的喜怒哀樂，唱出屬於自己的歌。

解嚴後的今天，台灣人總算有寫歌和聽歌的自由空間。